С 1 по 20 ноября в минской галерее «Ў» проходит кураторский проект Сергея Шабохина «Фiласофiя масс. Беларускi неa-поп арт». Если с термином поп-арт белорусские массы ещё знакомы, то термин нео-поп может вызвать удивление. С одной стороны, под нео-поп артом мы можем понимать все эксперименты в области поп-арта (думаю, что именно такое определение и было наиболее близко Сергею Шабохину, желавшему познакомить белорусского потребителя культурной продукции с тем, что такое поп-арт и в какие банки с супом его наливают). Подробнее

Настроение сегодня настолько невзрачное, а погода так точно ему соответствует, что хочется рассказать еще об одной инсталляции, представленной в рамках все той же З-й Московской Бьеннале, посидеть в тишине и обратить внимание на художницу из Японии. Читать далее

Те дни, когда висящий на стене ковер со старомодным узором, реликвия первой половины 20-го века, оживал под взглядами, начинал светиться и поглощать сознание зрителей, оставляя их тела в покое диванных подушек, прошли. Уже несколько дней Семен рано ложился спать, открывал французское окно на три четверти и засыпал под шум взлетавших вдалеке самолетов. Лунный свет приятно освещал третий день висящий на спинке стула пиджак «Zegna» с потускневшим пятном от последнего коктейля. Семен уже лежал в разноцветных шортах, напоминающих ему о последней поездке на острова, поперек удобного футуристического дивана, когда раздался звонок от англичанки. Несколько секунд он в нерешительности смотрел на дисплей. Громкость установленного в качестве звонка музыкального недоразумения нарастала - его рука одним движением приняла новую концепцию переживания ночи.

***

В парадной Семена встретила брюнеточка с искусно взлохмаченным каре. Ему показалось, что он узнал в ней ведущую MTV, но говорить об этом не стал, решив, что сравнение с блядью совсем не то, о чем стоит упомянуть при знакомстве...Читать далее

Чтобы понять творчество Маккарти, первое место, куда вам следует обратиться, это история девушки с таким же именем, а именно Марлен Олив. В 1975 г., когда Олив было 16 лет, она убедила своего молодого человека убить ее же приемных родителей. Оба были арестованы. Читать далее

Беларускія перспектывы - гэта калектыўны мастацкі праэкт які адбыўся ў беластоцкай галерэі "Арсенал" восенню 2008 года. Запрошаныя куратары: Артур Клінаў, Таццяна Бембель, Лена Пренц. У праэкце ўдзельнічалі мастакі Аляксей Фёдараў, Артур Клінаў, Ігар Саўчанка, Уладзімір Цэслер, Вольга Сазыкіна, Сяргей Ждановіч, Жаннка Грак, суполка Рэвізія і Аляксандр Камароў. Чытаць далей

Ці варта зноў вярнуцца ў галіну “незацікаўленай добразычлівасці”, ці трэба было адгукнуцца на магчымы шанец уключыць творчую дзейнасць у пазамастацкія жыццёвыя ўзаемесувязі, няхай і коштам самарастварэння? Мастакі, хаця і памкнуліся у два розныя накірункі, рашыліся на татальную экспансію. Патрэба ў здабыванні жыцця, у творчым кантакце і засваенні сучаснай цывілізацыі прыводзяць да ўзнікнення двух “праектаў светабачання”: адзін, што абараняюць дадаісты і сюррэалісты, з рэлігійна-містычнай рашучасцю імкнецца разбурыць уведзены розумам фасад мірапарадку, вызначаемага рацыяналістычнымі катэгорыямі; другі, за які выступае група “Дэ Стэйл”, рускія мастакі і прадстаўнікі Баўхаўза, рыхтуе смерць традыцыйнага разумення мастацтва, не падначальваючы мастацтва жыццю, а аддаючы жыццё ў цэлым, прыроду і ўвесь створаны чалавекам свет прадметаў і апаратаў на волю арганізуючага ўздзеяння і формаўтварэння. Чытать далей

Радость, китч и чувственность. Да, но эстетика Пьера и Жиля также имеет свои двусмысленные моменты. Она основана на смеси истины и лжи, повседневности и мифологии, высокой и низкой культуры, а также на рационализированной системе mise-en-scène. «Наши работы очень классические, - говорят художники, которые страстно отрицают любую иерархию художественных значений. Притворство, считают многие, кто критикует их за пропаганду общества спектакля, искусственности и китча во всем. Смогли ли они покорить сердце Жислена Молле-Вьевий, специалиста в минимализме и концептуальном искусстве, задорной экстравагантностью, которая царит в их волшебном мире? Продолжение

Belarus Art Index is a combined index of price and sales dynamics for the Belarusian art asset groups. It is compiled from the original data on Belarusian artsales, starting with year 2008. The aim of Belarus Art Index is to provide full information about the Belarus art market and to contribute to the development of secondary art market in Belarus. Belarus Art Index includes the following segments: Belarus Art Index: World artists, Belarus Art Index: Contemporary art, Belarus Art Index: Academic art.

Читать далее о Belarus Art Index

Многие из вас уже прочитали в прессе о том, какое замечательное событие – ДАХ-9. Все материалы, которые мне удалось найти, в один голос вторят организаторам фестиваля[1]. Но лично у меня есть большие сомнения по этому поводу, и я, дорогой читатель, спешу ими с тобой поделиться. Читать далее!

Есть такой феноменологический анекдот: слепой на вопрос своих (слепых же) товарищей о том, что собой представляет слон, отвечает: четыре столба и веревка. Я хочу сказать, что эта статья была немного феноменологической. В своих рассуждениях я отталкивался от того опыта, который у меня был: два посещения выставки и чтение полутора десятков Интернет-материалов ей посвященных. В результате получилась картина, которая может показаться несколько искаженной тому, кто ожидал увидеть на ней слона. Читать далее

ПОКА МЫ ЗАКАНЧИВАЛИ подготовку группы художников, которые примут участие в проекте Future Greats (классики будущего – прим. переводчика) при поддержке ArtReview, до нас дошла информация о том, что суперколлекционер Чарльз Саатчи собирается возглавить поиск «нового поколения Молодых Британских Художников (Young British Artists)» в стиле риэлити-шоу X-Factor (шоу «Секрет успеха» на канале «Россия»). Последние два месяца мы только и делали, что следовали советам целого ряда выдающихся художников, кураторов и критиков мирового уровня в отношении начинающих художников, которые на их взгляд имеют потенциал стать «великими людьми будущего», как тут появился Саатчи и показал нам всем как это делается – сраное шоу талантов на телевидении...Читать далее

В свои 46 лет Даниэль Бирнбаум является самым молодым директором в истории Венецианской Бьеннале – эту работу он получил после того, как выступил куратором Туринской Триеннале и участвовал в организации Московской Бьеннале, Йокогамской Триеннале и десятков других выставок по всему миру. Впрочем, его работа на посту декана франкфуртской академии искусств Städelschule оказала, возможно, самое большое влияние на формат нынешней бьеннале – выставка уходит от стерильного музееподобного шоу прошлых лет, предпочитая понимать искусство как динамический процесс. Бьеннале не станет ни мастерской, ни педагогической лабораторией, говорит Бирнбаум, но без сомнения она продемонстрирует произведения, отличающиеся открытостью и гостеприимностью, с гордостью выставляя следы собственного производства. Читать далее

Умение отличать CHANEL N5 от одеколона «Саша», равно как пиноколаду от настойки боярышника является одним  из немаловажных критериев индивидуального вкуса.  Белорусскую публику довольно сложно оскорбить откровенным суррогатом, так часто выдаваемым за актуальный художественный материал. Всеядность локальных средств массовой информации в совокупности с рудиментацией функции публичного форума не позволяет оценить творчество того  или иного автора адекватно его реальному уровню, а не завышенной самооценки, как то исполнительница песни и пляски Ирина Дорофеева, без зазрения совести претендующая на звание поп-иконы, игнорируя сам факт существования Мадонны или Кайли Миноуг.
Если для поп-культуры это не так критично, то для искусства рефлексия со стороны публики и профессионалов имеет  первостепенное значение, поскольку не позволяет олигофренам незаслуженно претендовать на место в арт-среде и набивать цену собственному голосу.  Подобное неуважение ведет к инфляции вкуса и эмиссии сброда, симулирующего собственную востребованость и популярность.
Tif by предлагает сменить оптику и называть вещи своими именами, свободно высказывать мнения и суждения, навести резкость и разобраться от кого чем пахнет.

Первый материал в разделе посвящен директору Национального Художественного Музея Республики Беларусь Владимиру Прокопцову.

Читать статью

«Париж, ты мой второй Витебск!»

Будет не совсем правильно утверждать, что Витебск для Шагала был темой в академическом смысле. «Витебск» – это его творческий почерк, странный и новаторский, через который его живопись 1920-е годы обретает особое шагаловское видение и свой легко узнаваемый стиль. В этих алогичных полотнах провинциальная благодать разворачивается на сияющем ультрамариновом небе...Читать статью полностью

Как вы охарактеризовали бы настроение мира Мустафы Хулузи?
 
Бледный и оптимистичный.
 
И вопрос, без которого нельзя обойтись, над каким проектом вы сейчас работаете?
 
Мраморные статуи римской богини из руин для выставки двух художников в сентябре под названием «Почитатели» (THE WORSHIPPERS). Читать интервью полностью

Дэвид Харрисон (David Harrison, b.1954) – знаменитый британский художник, создающий произведения, пропитанные скрытой в каждом жителе мегаполиса любовью к природе, страхом одиночества, скептицизмом и мистикой.



В работе над коллажами и объектами Дэвид использует самые доступные материалы, перерабатывает формы реди-мейдов, вдыхая в них новую жизнь. Его сюжеты буквально сотканы из плоти сказок, чертовщины гоголевских рассказов и духа булгаковской мистерии.

Когда-то давно ни один школьный предмет не смог заинтересовать его так, как искусство, – это стоило ему места в классе и школе, но привело в галереи Саатчи (http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/david_harrison.htm) и Миро (http://www.victoria-miro.com/artists/_35/).



Какое ваше самое яркое впечатление в жизни?
Мой ужас в первый день в школе – нас всех собрали в огромном викторианском зале – вдруг неожиданно пропал, едва я впервые в жизни услышал музыку Прокофьева.
Читать интервью полностью

Искусствовед и историк искусства Майкл Фрид (Michael Fried), который в настоящее время работает профессором в Центре гуманитарных наук Университета Джона Хопкинса, ушел из арт критики в конце 1960-х годов, однако сумел эффектно вернуться с публикацией книги «Искусство и Объектность». Французское издание этой книги было дополнено главой о современной фотографии.

Все мои тексты поднимают вопрос об онтологии, но в контексте и процессе анализа искусства. Меня гораздо меньше интересует вопрос «Какова сущность фотографии?» чем такие вопросы, как «В какой мере тот факт, что данные произведения искусства являются фотографическими, несет в себе творческий проект своих создателей?»

Читать интервью полностью



Интервью записала Мэгали Нэхтергейл (Magali Nachtergael)
Источник: © Art press (Issue 355)

О чем-то лучшем, чем нацизм, коммунизм, французские философы и др.: Фрэнк О’Хара сказал: «мне немного стыдно за наш век, но я должен улыбаться». Я предпочитаю поверхностность коммунизму, академиям, фашизму, серьезному авангарду, возрожденной религии, неонацистам и французским философам.

о себе: нет, я на самом деле люблю рисовать. Читать интервью полностью...

Все, что не обслуживает общество, отторгается им. И беда Беларуси в том, что пока эти общественные интересы будут такими же дремучими, отторгаться будет по-прежнему очень многое, гораздо больше, чем на "западе". Как говорил Довлатов, пьющему человеку нельзя без жесточайшего распорядка, и всегда носил с собой огромные ежедневники (записные книжки), куда до мельчайших подробностей в бесконечные списки вписывал пункт за пунктом. Ему просто был необходим этот жесточайший порядок, чтобы продолжать функционировать.Читать дальше